Alessandro Camnasio - Compositore e Sound Designer

Il suono può cambiare tutto. Altera profondamente la percezione, il comportamento e gli stati fisiologici umani, influenzando le emozioni, il focus cognitivo e persino la memoria. È questa convinzione ad alimentare una passione per l'esplorazione sonora che trova espressione in diversi ambiti:

• Creazioni sonore utilizzate in numerosi trailer hollywoodiani, campagne TV e di videogiochi di alto profilo per Paramount Pictures, Lionsgate, Sony Pictures, Disney, Marvel Studios, NBCUniversal, DreamWorks, Apple TV, Amazon Studios, Netflix, Metro-Goldwyn-Mayer, A24 e altri.
• live_tvSound design per televisione, promo e videoclip musicali, con progetti per Lufthansa, BMW, Mercedes, Audi, DAZN, Campari, OBI, Replay e Universal Music.
• Musica d'arte ed elettroacustica su commissione, premi in concorsi di composizione e progetti legati a istituzioni, festival e sedi come Triennale Milano, Festival Vuotociclo, PAN – Palazzo delle Arti Napoli, Festival MiTo, Orchestre de Flûtes Français – Salle Cortot di Parigi, Conservatorio di Milano – Sala Puccini, Orchestra Milano Classica, AGON, Fondazione Dragoni, Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, Accademia di Brera, Ensemble Risognanze, Auditorium della RTSI in Svizzera, Concorso Internazionale di Composizione – Città di Como e Festival Sound Ways di San Pietroburgo.
• Soundscape per installazioni brandizzate con audio multicanale (ad es. Firefly Glow Rod Garage, Milan Design Week).
• Sound design e Sound ID per veicoli elettrici, inclusi AVAS, ADAS e suoni UI/UX (NIO, firefly).
• pianoVirtual Instruments, librerie di campioni e contenuti sonori avanzati per aziende come Zero-G e Gothic Instruments.
• Insegnamento universitario, inclusa una cattedra di Sound Design presso l'Accademia di Belle Arti di Urbino e lezioni di Audio Branding e Sound Logo allo IED.
• Supervisione artistica, registrazione ed editing di album di musica contemporanea classica ed elettroacustica, inclusi materiali inediti di compositori come John Cage e collaborazioni con interpreti del Teatro alla Scala di Milano. Questi lavori sono stati pubblicati da Gruenrekorder, Da Vinci Classics, Leo Records, Rugginenti e Dodicilune, ricevendo recensioni positive su diverse riviste del settore.
• Interviste e approfondimenti pubblicati su riviste di tecnologia musicale come Sound On Sound, Electronic Musician, MIT Press Computer Music Journal, MusicTech, Future Music e Audiofader.

Mi sono diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano in Composizione, Musica Elettronica e Tecnologia del Suono applicata alla creazione musicale, presentando una tesi sul Sound Design e conseguendo con lode il Diploma Accademico di Secondo Livello. In quel periodo ho vinto tre borse di studio e ho ricoperto per tre anni l'incarico di assistente presso il Dipartimento di Musica Elettronica e il corso di Live Electronics del Conservatorio. Sono stato più volte nominato Commissario di Stato per i diplomi di Musica Elettronica e ho insegnato Sound Design a livello universitario, per poi dedicarmi esclusivamente agli impegni professionali in ambito internazionale.

Esploro le applicazioni creative del suono, attingendo alle conoscenze maturate in ambito accademico e grazie all'utilizzo di tecnologie avanzate, come convoluzione audio, morphing, cross-synthesis, psicoacustica e spazializzazione audio 3D/VR.

Sul mio percorso raccolgo le suggestioni dei compositori che hanno elevato il timbro a un ruolo senza precedenti: dal manifesto futurista L'Arte dei Rumori alla definizione di Edgard Varèse della musica come suono organizzato; alla nozione di oggetto sonoro e dall'ascolto ridotto di Pierre Schaeffer, passando per la forma aperta e l'alea controllata; fino alla rivoluzione estetica e alla ricerca sul suono di John Cage, alle contaminazioni concettuali di Marcel Duchamp, alla Spettromorfologia di Dennis Smalley e agli sviluppi contemporanei e più popolari di queste e ulteriori visioni.

In quest'ottica, le mie esplorazioni si estendono alla micro-composizione, plasmando e scolpendo il suono come materiale musicale autonomo; ispirato dalle scoperte di pionieri come Stockhausen, Risset, Chowning, Xenakis, Ligeti, Bayle, Vaggione, ed altri, che hanno concepito la creazione del suono come un atto compositivo in sé, espandendo il concetto di Musica e dimostrando come le nuove tecnologie permettano approcci creativi inediti e dimensioni estetiche più ampie.

I miei lavori sono pubblicati da Warner Chappell PM, BMG PM e altre realtà indipendenti specializzate.

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